Es ist die höchste Kunst. Im Jetzt aus dem Nichts Kunst entstehen zu lassen. In Kommunikation mit sich und dem Gegenüben. Nach innen lauschen, nach außen hören und das zeigen, was sein will….

Wir wollen dieser Kunst folgend in die Tiefe gehen. Sie LIVE entstehen lassen, erleben und in qualitativen Interviews den Meistern und MeisterINNEN der Improvisation zuhören und ihren Erzählungen folgen….

Es ist mir eine Ehre, dass solch herausragende MusikerInnen, die ich seit vielen Jahren bewundere, zugesagt haben. Es sind dies ganz besondere Menschen, die die österreichische Musikszene nachhaltig und einzigartig mit ihrem Spielen, ihrem Sein als Mensch, MusikerINNEN und PädagogINNEe bereichern und international mit anderen Größen der aktuellen Musik aus Jazz, World, Avantgarde einzigartige Musik geschaffen haben.

Ich als Lernende bin von Herzen dankbar in einen Dialog treten zu dürfen, sowohl musikalisch kreativ als auch musik-wissen-schaft-lich, neugierig.

Mara Kolibri – Konzept, Interviewerin, Sängerin

geladene Gäste:

Karl Ritter– Gitarre (8.10.2026)

Mia Zabelka – Geige (19.11.2026)

Agnes Heginger – Stimme (2026)

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Der Vorhang geht auf für Karl Ritter:

Karl Ritter zählt ganz ohne Zweifel zu jenen MusikerInnen, die stets in der Lage sind, auf faszinierende und verblüffende Weise zu überraschen, die, niemals in derselben Position verharrend, die Grenzen des Machbaren immer wieder aufs Neue auszuloten versuchen und denen es bedeutender erscheint, die eigene Klangsprache zu einer Kunstform zu erheben, als sich in der Reproduktion traditioneller Standards zu üben. Nähert man sich dem Schaffen des begehrten und geschätzten Gitarristen und Komponisten, so offenbart sich dem Betrachter ein Klanguniversum, dessen Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ein schier unendliches zu sein scheint.
karlritter.at

KARL RITTER (BIO)

Karl Ritter „mfgt“ nicht. Er gehört auch nicht zu jenen, die ein E-Mail mit einem unverbindlichen „lg“ abschließen. Karl Ritter schreibt vielmehr: „s.g.“ – und sagt damit „scheen Gruaß“. Ein Detail, gewiss. Und doch auch ein Indiz. Denn: Das schreibt nur Karl Ritter. Und es sagt auch in der dialektalen Abweichung von der schriftsprachlichen Norm, im Willen zum Ausscheren aus den bekannten Bahnen, etwas über Ritter aus. Zumindest über seine Musik. Diesbezüglich hat er schon früh eigene Wege beschritten, abseits gut ausgeleuchteter Trampelpfade, ohne daraus ein Dogma zum Anders-Sein-Müssen abzuleiten. Ein Freigeist sei er immer schon immer gewesen, sagt Karl Ritter über sich selbst. Schon als Kind, im nördlich von Wien gelegenen Stockerau, wo er heute wieder lebt, hätte er vor allem dann Geige geübt, wenn der Vater aus dem Haus war – und er also stundenlang drauflos improvisieren konnte. Später, nachdem er im Alter von 13 Jahren zur Gitarre gewechselt war, standen ausgedehnte Forschungsreisen in vielerlei zeitgenössische Musik-Gefilde an. Der Punk von „The Clash“ kam da gleich nach Zwölftonmusik. Frank Zappa stand neben Edgard Varèse. Sogar Ernst Kreneks 3. Sinfonie wurde von der Schallplatte transkribiert, jeder Ton selbst erarbeitet, erspielt, erspürt. Ritter ist Autodidakt – natürlich Autodidakt, ist man versucht zu sagen. Vielleicht ein Mitgrund dafür, dass die seine Musik, ob geräuschhaft, ob klangschön, stets expressiv, prägnant, von plastischer Intensität ist.

Doch halt! Wie passt der Herr Ostbahn in dieses Bild? „Der Ostbahn-Kurti ist mir ja eigentlich nur passiert“, pflegt Karl Ritter über das Engagement zu sagen, durch das er es in Österreich zu großer Bekanntheit gebracht hat – und das gleichzeitig für so manches Missverständnis in Bezug auf die öffentliche Wahrnehmung des Gitarristen verantwortlich ist. 15 Jahre lang, von 1988 bis 2003, bereicherte Karl Ritter u. a. als „Prinz Karasek“ die „Chefpartie“ und die „Kombo“ von Ostbahn-Kurti alias Willi Resetarits mit rockig-bluesigen Gitarrentönen. Eine gute Zeit, in der er viel gelernt habe, sagt Karl Ritter. Eine Zeit, in der – trotz Soloprojekten wie „Dobromann“, trotz Auftritten mit Otto Lechner und im Free-Rock-Trio „Sel Gapu Mex“ mit Al Slavik und „Depeche Mode“-Drummer Christian Eigner – indessen zumeist nur eines von Ritters vielen Gesichtern zu erleben war.

Wohl auch deshalb strömt die Musik seit dem Bühnenabgang von Ostbahn-Kurti anno 2003 nur so aus ihm heraus. Die andere, in den Jahren davor weniger hörbare Musik. „Atmen“ heißt das erste, großartige CD-Statement mit programmatischem Titel, in dessen Rahmen sich Ritter als Meister trashiger, frei improvisierter Meditationen über den Blues erweist. 2007 zeigt Ritter gleich zwei neue Gesichter: eines blau, das andere rot – so prangt sein Konterfei auf den CD-Covers. Ritter, der Kosmopolit eigener Prägung, der mit splittrigen, obertonreich verzerrten Gitarrensounds indische wie westafrikanische Klangsphären neu erschließt, um sich nicht zuletzt in die unglaublichen Antilopenhorn-Patterns des Tonga-Volks in Zimbabwe einzuklinken. Ritter, das Naturereignis mit Köpfchen, das die Resultate der elektronischen Musik mit der rohen Energie von Rock und Noise kurzzuschließen trachtet. Schon steht die Post-Ostbahn’sche Trilogie des Karl Ritter. Nein, das ist kein „Kreativ-Rocker“ , der solche Töne von sich gibt: Dass mit diesem „Argument“ im Jahr 2005 die Nominierung Ritters für den Hans-Koller-Preis abgelehnt wird, sagt gleichermaßen viel über das Phänomen selektiver Wahrnehmung wie über die Zähigkeit medial etablierter Bilder aus.

Ritter hingegen kümmert dies kaum. Er geht weiter seinen Weg. Färbt im Trio „Weiße Waende“ mit Text-Improvisator Christian Reiner und Schlagzeuger Herbert Pirker spontane Wortcollagen mit Klängen ein. Vollführt im Rahmen des 2008 erschienenen Soloalbums „Traumland“ wundersame assoziative Metamorphosen zwischen Laute, Cembalo und Bottleneck-Gitarre, durchreist unbekümmert Kontinente und Jahrhunderte und bleibt doch stets bei sich. Im jüngsten Trio, mit Saxofonist Andrej Prosorov und Schlagzeuger Dušan Novakov, kommen indessen plötzlich zarte melodische Linien zum Vorschein, kammermusikalische Songstrukturen, die als Angelpunkte für frei improvisierte Gedankenflüge fungieren. Das ist Musik, die ins Ohr geht, und aus der dennoch eine besondere Dringlichkeit spricht, die sich aus dem Wissen um die Möglichkeit speist, im nächsten Moment ins geräuschvolle Gegenteil kippen zu können. Kein Zweifel: Karl Ritter hat aus den verschiedensten musikalischen Stilen und Sprachen seinen eigenen, unverwechselbaren, ebenso kraftvollen wie poetischen musikalischen Dialekt geformt.

Versuch über Karl Ritter
von Andreas Felber

was bleibt da zu sagen: kommt, hört, spürt, lernt, genießt

Ort: Semmelweisklinik, Bar

Einlass: 19.30

Konzertbeginn: 20 Uhr

Eintritt: faire Spende

Gefördert durch Mittel des Währinger Kulturbudgets und vom LSG Förderungsfonds